Инна Цукахина. На одном дыхании.

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993 - Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий - потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность - в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века - Михаила Врубеля, Густава Климта, Винсента Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.

more

Прекрасные образы женщин и детей от художника Славы Грошева




Русский художник Слава Грошев учился живописи в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки". Пять лет назад, живя в Монреале (Канада), он начал писать картины. Сейчас художнику 39 лет. Свои картины Слава Грошев пишет по десять часов в день, шесть дней в неделю.



Читать далее...

Кристина Робертсон. Из коллекции Эрмитажа.

Кристина Робертсон. Из коллекции Эрмитажа

 

Четверг, 28 Января 2010 г. 11:25

lightadistantstar

Процитировано 3 раз

+в цитатник+поставить ссылкупонравилось!

 

 

Портрет императрицы Александры Фёдоровны. 1840г.

 

Richard S. Johnson. Fine Art

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Charles Gates Sheldon.Женские портреты.

+20

Художник Fred Calleri | 'Немножко наивное'

Художник Fred Calleri, родился в июне 1964 года. Закончил Институт колледжа искусств в Мэриленде.
За свою жизнь он часто переезжал: Аризона, Флагстафф, Калифорния, но всегда живопись была его призванием. В свое время он изучал и интересовался творчеством таких художников, как Anders Zorn, John Singer Sargent, Vermeer, Sorolla и др.
При взгляде на его работы, у зрителя появляются какие-то ностальгические нотки. Как будто просматриваешь картины - эпизоды жизни наших бабушек и дедушек, окрашенные романтическим настроением. С другой стороны его образы на картинах можно охарактеризовать как причудливые, "чудаковатые", и немножко наивные. Что только добавляет приятных эмоций при просмотре.


That's How I Roll

далее...

Художник Олег Трофимов | 'Городской пейзаж'

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Дождливый вечер в Париже

далее...

Lauri Blank. Romantic Figuratism

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site
Promise
In love with life

Ускользающая красота прошлого...Frederic Soulacroix (1858-1933)







Мы встретились с нею случайно,
И робко мечтал я об ней,
Но долго заветная тайна
Таилась в печали моей.

Читать далее...

Китайский художник Yu Zengjie

 

more

Jim Carson. Western Art.

В свое время у нас была возможность познакомиться с картинами Говарда Терпнинга, который тоже посвятил свое творчество этой теме. Затем мы познакомились с Фредериком Ремингтоном, американским художником и иллюстратором, известным своими произведениями на тему «дикого Запада». А сегодня наш герой - Джим Карсон.

До поры до времени биография Джима Карсона (Jim Carson), рождённого 8 июля 1942 года в Литтл Рок, Арканзас, мало чем напоминает жизнь художника. 1964-й год – бакалавр наук Мемфисского университета, 1970-й – докторская по молекулярной физике и последующие изыскания в той же области. С осени 1971 по весну 1973 Джим входил в преподавательский состав Принстонского университета – и тогда же брал уроки живописи, через некоторое время решив окончательно сменить поприще в пользу давнего увлечения искусством.

>>>>>>>>>>>>>>>>

Художник Ян Стен/ Jan Steen

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665

Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
>>>>>>>

Олег Беседин - иркутский художник, дизайнер, фотограф...

Я так радуюсь, когда судьба дарит мне встречи с талантливыми людьми, будь то музыкант, певец, искусствовед, писатель или художник...
А получается как-то импульсивно: один шаг, одно движение, один штрих - и вот уже перед тобой Личность!
Так случилось и тогда, в 2007 году. В Клубе замечательных людей появился новый участник, Олег Беседин.

more

Художник-прерафаэлит Альберт Джозеф Мур

(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893)

 

Альберт Джозеф Мур - английский художник прерафаэлит.

Альберта Мура называют "совершенным рыцарем Леди Красоты",

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Court Joseph-Desire (1797-1865)

 

 

Joseph — Desire Court (14 сентября 1797, Руан -23 января 1865, Париж), французский художник-портретист и исторический живописец, директор музея искусств в Руане.
Этот художник принадлежит к романтическому направлению живописи в форме сентиментализма, популярного в России, Германии и Англии. , Во Франции такой романтизм был не в чести. Поскольку французский романтизм — это буйные краски и исторические сюжеты Жерико и Делакруа.Читать далее

Художник Andreas Schelfhout | 1787 - 1870 гг.

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катани по льду голландских канналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.


Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

Картины от Луис Астон Найт

Луис Астон Найт (Louis Aston Knight) был сыном американского художника. Он родился в Париже в 1873 году и закончил художественную школу в Англии. Вскоре он стал популярным не только в Европе, но и в США. Даже президент Хардинг купил одну из его картин и она до сих пор висит в Белом доме. Умер Луис Астон Найт в 1948 году.

далее