Хосе Антонио Гарручо - современный испанский художник José Antonio Garrucho - Contemporary Spanish Painter.Янто Гарручо-художник-самоучка из Испании. Брал уроки живописи с раннего возраста, изучал великих мастеров классического и современного гиперреализма.Работы Хосе состоят из различных тем: натюрморты, пейзажи и фигуры. Именно в последних, понимая живопись как средство выражения, он отражает свой способ видения жизни через создаваемые им композиции.

Пост восстановлен: от 27 Июля 2020 г.Фотохостинг: (https://s44.radikal.ru/) (http://cs405023.vk.me/) не держит,от tantana.

Художники-фотореалисты - разные. Работа художника из Швеции,Johannes Wessmark-акрилом и маслом на холсте. Бостонский художник Стив Миллс рисует с детства и уже в 11 лет он продал свою первую картину. За 20 лет было продано свыше 500 картин, их покупателями были коллекционеры которые записываются в очередь чтобы приобрести эти великолепные картины и это не удивительно —  по словам Стива Миллса на создание одной картины уходит более 500 часов! Роберто Бернарди - итальянский художник, известный своими работами в жанре гиперреализма.Роберто Бернарди родился в Тоди, 18 мая 1974 года. Начал рисовать в юном возрасте, его первые работы маслом приходятся на первую половину восьмидесятых годов. После первых проб писать пейзажи и портреты, Бернарди возвращается к более интенсивным и зрелищным типам живописи, фотореализму. В этом стиле Бернарди удается выражать свое творчество более интенсивно, удовлетворяя свои перфекционистические технические цели. Роберто рисует слоями масляной краски и лаком в традиционной манере, создавая уникальный и реалистичный вид изображения. Роберто постоянно развивал свои навыки и изучал различные техники живописи. В 1993 году он переехал в Рим, где работал реставратором в церкви Сан Франческо а Рипа. Это позволило ему попробовать себя в написании пейзажей и портретов, но в конечном итоге он выбрал гиперреализм как основное направление. Картины канадского художника–гиперреалиста Jason de Graaf Австралийский художник Янни Флорос (Yanni Floros) родился в городе Аделаида, в 1981 году. В 2004 году окончил Национальную Школу Искусств Сиднея. Каждый элемент рисунка прорисован с поразительной тщательностью, точностью и реалистичностью, что дает повод некоторым завистливым людям говорить, что это обработанные фотографии, а не рисунки. Педро Кампос, художник, живущий в Испанском городе Мадриде, рисует на холсте масляными красками, приводя публику в трепет и восхищение нереальной точностью воспроизведения. Сингапурский художник Кенг Лай   Шотландский художник  Paul Cadden рисует свои картины обычным карандашем, поэтому его работы, в отличии от работ гиперреалистов рисующих цветным красками, неотличимы от черно-белого фото. Гиперреализм(англ hyperrealism) — направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название   гиперреализма   —   фотореализм.Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города:витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах.При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило,распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как схудожниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новымитехнологиями возможности художников расширились. Многие известные молодые фотореалисты европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка,живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии,Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Бертран Мениэль (р. 1961, Булонь-Бийанкур, Франция) освоил цифровую фототехнологию, возможно, больше, чем любой другой фотореалист. Композиции его картин собираются из нескольких фотографий и включают в себя огромное количество деталей. Несмотря на работу с быстросохнущими акриловыми красками, Мениэль способен включить в каждую из своих картин больше информации, чем любой другой фотореалист на сегодняшний день. С технической точки зрения он непревзойден. Премьерная выставка Мениэля в Соединенных Штатах прошла в галерее Луи К. Мейзела в 1999 году, и он продолжает выставлять свои картины по всему миру; он художник-самоучка. Рафаэлла Беатрис Спенс (англ. Raphaella Spence, р. 1978) – английская, итальянская художница, работающая в жанре фотореализм. Рафаэлла Спенс родилась в Лондоне (Великобриания) в 1978 году. Сразу же после этого ее семья переехала во Францию, где она провела первые восемь лет своей жизни. Вернувшись в Лондон, она продолжила учебу и в это время проявились её творческие наклонности. Ее первые картины были натюрмортами. В Англии семья Рафаэллы пробыла недолго и когда ей было двенадцать лет они переехали в Италию. В Италии она окончила Британскую Международную Школу Святого Георгия в Риме (SGBIS). Работая над пейзажами Умбрии, Спенс сосредоточилась над отработке технических навыков и постепенно заинтересовалась фотореализмом. В 2000 году в Италии состоялась её первая персональная выставка, которая была благосклонно воспринята как общественностью, так и критиками. Замужем за итальянским художником-фотореалистом Роберто Бернарди. В настоящее время художница живет и работает в Италии. Jelaine Faunce Том Мартин,английский художник. Том Мартин родился в 1986 году, в Уэйкфилде, Великобритания. В 2008 году он окончил Хаддерсфилдский университет и получил первоклассную степень бакалавра с отличием в области междисциплинарного искусства и дизайна. Том Мартин держит студию в Южном Йоркшире, там же и живёт вместе с семьей (2017). Испанский художник Альфредо Наварро Anthony Brunelli Richard Estes Двойной автопортрет.Ричард Эстес Среди азиатских фотореалистов известен иранец Иман Малеки

Австралийская художница Гатья Келли: следуя интуиции... "Масляная краска обладает яркостью, нежностью и силой — она является идеальным средством, чтобы передать неуловимое качество света и выразить нюансы. Между художником и картиной происходит интимный диалог, который становится танцем, когда произведение обретает свое собственное присутствие, когда воздух произвольности исчезает и картина освобождается от художника. Тогда произведение является не изображением чего-то другого, а само собой" Родилась Гатья Келли в Сиднее, а сейчас живёт и работает "в австралийском захолустье", в глубинке — её студия расположена в сельской местности вблизи Маллумбимби, Байрон-Бей. При этом она не живёт там безвылазно. Гатья много путешествует, в частности, по Европе — была и какое-то время жила в Италии, в Греции, в Великобритании. Во время путешествий тоже работает, а поездки дают ей вдохновение и новые темы для творчества. Работы Гатьи Келли хорошо продаются и находятся во многих частных коллекциях. О её творчестве пишут в периодических изданиях. При этом Гатья работает над картинами не ради коммерческого успеха, а по зову души. В её жизни были довольно длительные периоды, когда браться за кисти не хотелось, и она посвящала себя другим занятиям. Но проходило время, и Гатья Келли вновь чувствовала потребность высказаться с помощью красок, и тогда она снова бралась за кисти. Её картины — и отражение, и исследование реального мира, и выражение эмоций, и некие послания-высказывания, адресованные зрителю. Они кажутся ясными и понятными, но в то же время волшебными и загадочными. Одновременно простыми и сложными, как и мир, в котором мы живём.

Ruben Belloso Adorna, молодой художник из Севильи, Испания Ruben Belloso Adorna, молодой художник из Севильи, Испания, взял штурмом мир художественного искусства с его невероятно реалистичными портретами реальных и вымышленных персонажей. Гиперреалистичные произведения искусства масляными красками требуют от создателя большого таланта и мастерства. Испанский художник умудряется создавать потрясающие шедевры, используя только пастели. Рубен Беллосо Адорно (Бенбе) родился в Севилье в 1986 году - 17 авг. С самого детства Рубен испытывал тягу к рисунку и, окончив школу, пошел учиться в Университете изобразительных искусств своего родного города. Закончил его с отличием, написал Диссертацию на тему изящных искусств и был внесен в список самых лучших выпускников 2010 года. После окончания университета он принимает участие во множестве коллективных выставок, а также проводит персональные, становится обладателем призов и наград. У него открыта студия, где он дает мастер-классы по написанию портретов пастелью. Это потрясающая работа молодого ( 37 лет) испанского художника Рубена Белоссо Адорна.Испания. Художник умудряется создавать удивительные гиперреалистичные портреты, используя только пастели. Текущее место жительства: Рим и Севилья

Ятченко Андрей Николаевич: художник Родился Андрей Николаевич Ятченко в Краснодаре 2 июля 1976 года. В 11 лет поступил в детскую художественную школу №1, которую впоследствии успешно окончил.В 1992-96 гг. обучался на отделении дизайна Краснодарского художественного училища.С 1999 года занимается живописью. С 2004 года занимается настенной живописью в интерьере.В 2004 году прошла персональная выставка «Дебют 2004». Член Союза Кубанских художников с 2004 года..Его работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Японии, Корее, Турции, Голландии,США. "С 14.07 по 08.08.2016 г. галерея поддержки и развития изобразительного искусства «Арт-Союз» представляет персональную выставку живописи работ Андрея Николаевича Ятченко: «МОЯ РЫБА БУДЕТ ЖИТЬ». В экспозицию выставки вошли живописные полотна с изображением жителей подводного царства. Сочетая реализм с абстракцией, автор создаёт насыщенный эмоциями и фактурами мир в стиле мистического романтизма. Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска. Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение). Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, флористика, анималистика, фреска, портрет и многое другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная. ;По материалам интернета.

Художник Gordon Hanley.Бумага, акварель и металлопластик. Художник Gordon Hanley родился в городе Southport, Англия, в 1954 году, в пятилетнем возрасте отправился в Австралию. Gordon Hanley, наверное, единственный из ныне живущих художников в мире, кто производит фотореалистичные изображения в этой среде. Каждое произведение, которое состоит из сотен тысяч отдельных линий, нарисованных золотой проволокой - продукт крайнего терпения, точности и времени. Гордон Хэнли много лет назад понял, что акварелью можно создавать уникальные изображения, и он начал быстро исследовать потенциал этого сложного материала. Полностью самоучка, Гордон может приложить свои силы ко многим вещам. С 2009 года увлечением художника стала техника Metalpoint. 1. Галерея Morpeth впервые встретила Гордона, когда он рисовал ностальгические изображения детей 1950-х и 1960-х годов в сценах. 2. Второй этап творчества Гордона наступил в результате его биологического образования, и Гордон также известен своими акварельными рисунками австралийских птиц, которые привели его в 2000-2004 годах к амбициозному проекту « Попугаи мира». Гордон также является официальным художником Magic Millions, престижной организации, которая продает скаковых лошадей. 3. Третья художественная фаза — Metalpoint. В 2006 году его жена Шона подарила Гордону металлическую насадку и формулу в качестве рождественского подарка. Заостренный металлический стержень в деревянном держателе, используемый для рисования точных композиции на бумаге или пергаменте, но поверхность, как правило, требует специальной подготовки. Металл может быть свинец, серебро, медь, или золото. Гордон исследовал художественную форму эпохи Возрождения 15- го века — металлическую иглу, технику, которую когда-то использовали мастера эпохи Возрождения 15-го века Рафаэль, да Винчи и Дюрер. Гордону потребовалось два года, чтобы усовершенствовать основу – создание и подготовку бумаги по средневековым рецептам, а затем еще год – чтобы усовершенствовать технику рисования драгоценными металлами – чистым серебром, 24-каратным золотом, 24-каратным сусальным золотом, сусальным белым золотом. , белое золото, медь, платина, палладий. Один промах стилуса и рисунок был испорчен. В отличие от акварели или масла, ошибку исправить невозможно. Галерея Morpeth начала продавать рисунки Гордона металлической иглой в 2009 году. Рисунки металлической иглой, полностью выполненные из драгоценных металлов, имеют гораздо более теплые тона, чем рисунки карандашом, а при наклоне к свету теплые серые рисунки оживают, отражая свет мерцанием золотого света. Рисунки Хэнли настолько сложны, что людям трудно отличить их от черно-белых фотографий. Только если рассмотреть металлическое острие с помощью лупы, можно увидеть каждый штрих стилуса. Такую технику рисования впервые использовали средневековые книжники для создания текстов и рисунков. Живой мастер дикой природы, художник по ностальгии и металпойнту. Бумага, акварель и металлопластик. В этой технике работали Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer и Rafael.

Художник Тжальф Спарнаай (Tjalf Sparnaay),что рисует ЕДУ... Тжальф Спарнаай родился в Нидерландах, в 1954 году. Место рождения:Харлем, Нидерланды. Начал рисовать с 1987 г. Тжальф Спарнаай (Tjalf Sparnaay) – художник самоучка, создает картины маслом на холсте в стиле гиперреализм, или как он сам называет мегареализм. На картинах Tjalf Sparnaay изображает самые обычные предметы (чаще всего это продукты питания), постоянно подыскивая новые образы, которые никогда не были написаны ранее. В 2015 году в Museum de Fundatie в Зволле состоялась большая персональная выставка Спарнэея с 50 его работами, написанными в период с 1998 по 2014 год. В 2021 году он был удостоен Художник года Нидерландов.

КАНАДСКИЙ ХУДОЖНИК ANDREW KISS. Художник Andrew Kiss (Эндрю Кисс) родился в Венгрии в 1946 году. В 1957 году семья будущего художника иммигрировала в Канаду и поселилась в Ванкувере. Эндрю с детства увлекался живописью, однако профессионального образования не получил. В начала 80-х годов двадцатого века Andrew Kiss начал вполне успешно продавать свои картины с дикими животными, потом была большая серия садово-парковых пейзажей и, наконец, дикая природа (которая, на мой взгляд, у Эндрю Кисса получается лучше всего). Сейчас Andrew Kiss обрёл собственный стиль, который теперь узнаваем во всём мире. Он много работает, путешествуя по провинциям Канады и в Северной Америке, пишет и регулярно выставляет свои картины. Прелестный вечер! В сладком обаяньи Душа притихла, словно в чудном сне. И небеса в безоблачном сияньи, И вся земля почила в тишине. П.А.Вяземский.

Гиперреализм Джози Морвей Гиперреалистические картины американского художника-самоучки Джози Морвей,- задумчивые чувственные и мистические.Джози Морвей (Josie Morway) художник- самоучка из г. Провиденс, штат Род-Айленд. Часто изображает экзотических птиц и других диких животных в стилизованных позах, переплетающихся с пышной растительностью и украшенных загадочными символами, таинственными каплями и непонятными латинскими текстами, Работы Морвей ссылаются на религиозные картины с животными, заменяющими святых,церковный намек,который усиливается за счет её картин, основаны на стилистическом диссонансе между нарративным (повествовательным ) реализмом и сверхъестественным сюрреализмом, который вызывает больше вопросов, чем дает ответов.В работах Джози Морвей (Josie Morway) оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные. "...я пытаюсь создать работы, которые демонстрируют уважение к дикой природе, но при этом уважают ее абсолютную непознаваемость. Я хочу сохранить в своей работе некоторую тайну и даже дискомфорт, как напоминание о том, что мы должны уважать природу, даже не говоря на ее языке.

Франсуа Шартье. Гиперреалист. Художник цветов Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Выразительная живопись художницы Ирины Шипулиной Автопортрет. Холст 40х60, масло, 2019 г.. Художник Ирина Шипулина Ирина Шипулина родилась в Казахстане, г. Рудный (1968 г). Изучая биографию художницы, я с удивлением обнаружила, что она самоучка. Рисовать Ирина любила с самого детства, поэтому уже во взрослой жизни ее увлечение укрепилось и стало основным занятием. Несколько лет назад в Челябинске (где сейчас живет Ирина) состоялась ее персональная выставка. Картины художницы периодически выставляются на родине, а также она работает с арт-галереей в Челябинске. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Корейская живопись. Ли Сон Хо – Lee Sung Ho (리성호). КНДР (реализм). Часть 1 Ли Сон Хо – Lee Sung Ho (리성호) родился в 1960 году в г. Пхеньяне, КНДР (Корейская Народно-Демократическая Республика). Окончил отделение изобразительных искусств Пхеньянского университета. Заслуженный художник КНДР. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Корейская живопись. Ли Сон Хо – Lee Sung Ho (리성호). КНДР (реализм). Часть 1 Ли Сон Хо – Lee Sung Ho (리성호) родился в 1960 году в г. Пхеньяне, КНДР (Корейская Народно-Демократическая Республика). Окончил отделение изобразительных искусств Пхеньянского университета. Заслуженный художник КНДР. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Минори Танака и его гиперреалистичные акварели Минори Танака — японский акварелист мирового уровня. Его акварели бывают порой гиперреалистичны. «Будущее возникает из сияющего света, прошлое исчезает в черной как вороново крыло тьме, этот миг сияет в семи цветах радуги. Расцвечивай мир красками — теперь он жив», — говорит художник. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Урбанистические пейзажи гиперреалиста Натана Уолша Натан Уолш (Nathan Walsh) — 46-летний художник родом из Линкольна, Англия. Британский художник Натан Уолш (Nathan Walsh) создает удивительные фотореалистические картины городских пейзажей используя традиционные методы — кисть, краски и полотно. Он обожает «играть» геометрическими формами, манипулируя высотой или шириной зданий, придавая им своеобразные черты и вписывая гармонично остальные объекты картин. Натан старается создать такой мир, в который зритель сможет мысленно переместиться и почувствовать себя его частицей, главным действующим лицом. «Я очарован городом», — говорит Натан Уолш, «Это визуально необъятное ощущение, передавать сложность постоянного состояния потока. Акт живописи — попытка остановить этот поток и запечатлеть хотя бы небольшой его момент, а так же передать собственное видение жизни в пределах города» ПРАГА Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Реалистичные пейзажи художника Артура Чартова! Артур Чартов - очень талантливый художник из Детройта, США. Он постоянно ищет места, где еще сохранилась красивая природа вопреки стремительно развивающейся деятельности человека, изменяющей не в лучшую сторону ее первозданность. И судя по тому, что в его работах начинает все больше и больше проскакивать индустриальных пейзажей, красивых мест на земле остается все меньше. Фото он не любит, хотя и пользуется фотографией на начальном этапе создания картин. Он утверждает, что на фото неправильно передаются цвета и перспектива, лишь используя рисунок художник может передать свои чувства, переживания и настроение. Фотографию он использует для создания набросков и с этой целью снимает ландшафт с различных ракурсов, а уже потом в студии работает с этими фотографиями чтобы восстановить по памяти детали пейзажа. Кстати он обладает великолепной, почти фотографической памятью и отличной фантазией. Артур Чартов - талантливый художник из Детройта, США. Его работы выставляются в многочисленных галереях, экспозициях, персональных выставках и в частных коллекциях. Освещена последняя сосна. Под нею темный кряж пушится. Сейчас погаснет и она. День конченый - не повторится. День кончился. Что было в нем? Не знаю, пролетел, как птица. Он был обыкновенным днем, А все-таки - не повторится. Автор: Зинаида Николаевна Гиппиус, 1928 г.

Американский художник Evan Wilson. Вдыхая нежный аромат.. Evan Wilson родился в Таскалузе, штат Алабама, в 1953 году. Он проявил интерес к искусству в раннем возрасте, когда профессор искусств Университета Алабамы и друг семьи Ричард Бро предоставил ему материалы для рисования и вдохновения. В 1971 году Уилсон поступил в престижную школу искусств Северной Каролины, а затем в колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе, где познакомился со своим наставником на протяжении всей жизни Джозефом Шеппардом, всемирно известным художником-реалистом. Получив образование Шеппарда, Уилсон начал свою эволюцию как художник-реалист. В течение следующих двадцати пяти лет Уилсон оттачивал свою технику, которая использует широкие мазки для создания мгновенных и актуальных картин. Мастер рисования света и его эффектов на объекты, он часто использует игру солнечного света в изображаемых интерьерах. В настоящее время Уилсон живет в Хусике, штат Нью-Йорк, живописном месте в северной части штата. Его дом начала девятнадцатого века часто является предметом картин. Он также регулярно посещает Алабаму в поисках вдохновения. Вдыхая нежный аромат, И искренне любуясь Вами, Я уж, который год подряд, Пишу стихи Прекрасной Даме И невозможно не понять: Здесь неуместна сухость прозы: Вы рождены, что б опьянять... А так дурманят только розы... Признаться, я люблю цветы.. За что, быть может, поневоле: Мне Ваши острые шипы, Давно всю душу искололи.. Но это, право, пустяки.. Чего на свете не бывает.. И я опять пишу стихи: Мне Вас, как прежде, не хватает... (Валерий Старков) Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Наедине с собой и собственными мыслями: акварельные картины, так похожие на фотографии «Классическая психология утверждает: у человека есть две базовые потребности – общение и уединение. А многочисленные исследования доказали, что только будучи наедине с собой и собственными мыслями человек получает необходимую психологическую и эмоциональную разряду, сравнимую с отдыхом всего организма во время сна…» И судя по всему, современный художник Тим Гарднер (Tim Gardner), придерживаясь того же мнения, создал замечательную серию работ, наполненную идиллией, гармонией и умиротворением. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

КАРТИНЫ РУССКОГО ХУДОЖНИКА-РЕАЛИСТА ВЛАДИМИРА КНЯГНИЦКОГО Владимир родился в 1960 году в Москве, закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (в 1986 году). Это всё, что художник считает нужным рассказывать о себе. «Хотите знать что-то ещё? Смотрите мои картины, там всё сказано», — говорит художник то, что он считает нужным донести до нас. Пейзажи в картинах художников передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую человека от природы. А природа в свою очередь в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над ней, а она над ним. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Детство провел на побережье Калифорнии. Основным увлечением был спорт, он играл в теннис и занимался серфингом. Выросший на пляжах Южной Калифорнии, мальчик влюбился в океан. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде. Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом. К 1973 году работы художника начали получать признание.

Ах, эта магия заката! Художник Скотт Приор / Scott Prior (США, 1949). Пейзажное Скотт Приор (Scott Prior) талантливый американский художник-реалист. Родился в 1949 году, в городе Эксетер, Нью-Гэмпшир, учился в Университете штата Массачусетс, в городе Амхерст, закончил его в 1971 году и получил степень бакалавра со специализацией в области графики. С 1971 года и до настоящего времени живет и работает в городе Нортгемптон, штат Массачусетс. На сегодняшний день у Скотта состоялось множество персональных и групповых выставок в разных странах мира. Картины Приора есть во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Бостонском музее искусств, музее DeCordova в Линкольне, штат Массачусетс и Ново-Британском музее американского искусства в Коннектикуте. Скотт Приор считается общепризнанным мастером живописи, который пишет знакомые с детства вещи такими, какими мы не видели их прежде. Будь то фигура человека, пейзаж или натюрморт. Причина тому - свет, он обладает невероятной способностью делать различными предметы в работах Приора. Сам свет главное "действующее лицо" его картин. Конец дня Ах, эта магия заката! День прожит – нет ему возврата! А я смотрю заворожённо, Душа ликует восхищённо! В чём, не пойму, моя отрада Дня отзвеневшего утрата? Уходит он, но как красива, Его сжигающая сила! Наталья Радолина https://somervillemanning.com/exhibitions/scott-prior-2/ https://tvorchestvof.blogspot.com/2015/10/scott-prior_9.html

Великолепные пейзажи канадского художника Эндрю Кисса. Канадский художник Эндрю Кисс (Andrew Kiss ) пишет просто потрясающие пейзажи! Природа на его полотнах завораживает, притягивает, хочется их смотреть еще и еще… В них как по волшебству оживают картины времен года, зримые, яркие, красочные, и одновременно, душевные и романтические. Andrew Kiss родился в Венгрии в 1946 году, а в 1957 году он вместе с семьёй эмигрировал в канадский Ванкувер. Andrew Kiss родился в Венгрии в 1946 году, а в 1957 году он вместе с семьёй эмигрировал в канадский Ванкувер. С детских лет Эндрю полюбил родную природу. Сначала начинающий художник-самоучка увлекся изображением окружающего его прекрасного ландшафта, заснеженных гор и голубых озёр. Его талант развивался, и в 1980-е годы он начал рисовать диких животных и продавать свои работы через небольшие местные шоу и галереи. Сейчас Andrew Kiss обрёл собственный стиль, который теперь узнаваем во всём мире. Он много работает, путешествуя по провинциям Канады и в Северной Америке, и выставляет свои работы во Флориде, Южной Каролине, Лас-Вегасе, Фениксе, Сиэтле и других городах. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Необыкновенные пейзажи канадского художника Эндрю Кисса Канадский художник Эндрю Кисс (Andrew Kiss ) пишет просто потрясающие пейзажи! Художник-самоучка Эндрю Кисс.Природа на его полотнах завораживает, притягивает, хочется их смотреть еще и еще... В них как по волшебству оживают картины времен года, зримые, яркие, красочные, и одновременно, душевные и романтические. Andrew Kiss родился в Венгрии в 1946 году, а в 1957 году он вместе с семьёй эмигрировал в канадский Ванкувер. Эндрю Кисс (Andrew Kiss) пишет потрясающие картины маслом. Основное направление его творчества – садово-парковое искусство, однако на этих картинах изображена красота дикой природы леса, степей и саванн. Прелестный вечер! В сладком обаяньи Душа притихла, словно в чудном сне. И небеса в безоблачном сияньи, И вся земля почила в тишине. П.А. Вяземский Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!