Художник Игорь Кухарский, Львов, Украина. Художник Кухарский Игорь Стефанович родился родился в городе Львове в 23 октября 1976 года. Красота этого старинного города формировала эстетическое восприятие и повлияла на выбор будущей профессии. Игорь увлекся рисованием еще в раннем детстве, в школе. В 1992 поступил в Львовский колледж им. И.Труша на отделение графики и реставрации, закончил колледж в 1996 году. Затем, в 2002 году Игорь Кухарский окончил Львовскую академию живописи как специалист декоративно-прикладного искусства. Занимался иконописью, дизайном интерьеров и созданием наружной рекламы. Сейчас Игорь в основном работает в области станковой живописи. Любимые материалы для создания картин - масляные краски, холст и мастихин. С 2000 года принимает активное участие в региональных и всеукраинских выставках современной живописи. Часто получает приглашение на участие в международных выставках . Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, Германии, Франции, Швейцарии, Канады и многих других стран. Вместе с женой и сыном много путешествует. Изучает историю, духовную и художественную культуру разных народов. Постоянно совершенствует и оттачивает свое художественное мастерство. Динамическая рельефная манера исполнения позволяет автору создавать оригинальные картины в самых разных темах и жанрах живописи. Прага,Карлов мост.

✨ Львовский художник Игорь Кухарский Кухарский Игорь Стефанович родился 23 октября 1976 во Львове. Красота этого старинного города формировала эстетическое восприятие и повлияла на выбор будущей профессии. Игорь увлекся рисованием еще в раннем детстве, в школе. В 1992 поступил в Львовский колледж им. И.Труша на отделение графики и реставрации, закончил колледж в 1996 году. Затем, в 2002 году Игорь Кухарский окончил Львовскую академию живописи как специалист декоративно-прикладного искусства. Занимался иконописью, дизайном интерьеров и созданием наружной рекламы. Сейчас Игорь в основном работает в области станковой живописи. Любимые материалы для создания картин - масляные краски, холст и мастихин. С 2000 года принимает активное участие в региональных и всеукраинских выставках современной живописи. Часто получает приглашение на участие в международных выставках . Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, Германии, Франции, Швейцарии, Канады и многих других стран. Вместе с женой и сыном много путешествует. Изучает историю, духовную и художественную культуру разных народов. Постоянно совершенствует и оттачивает свое художественное мастерство. Динамическая рельефная манера исполнения позволяет автору создавать оригинальные картины в самых разных темах и жанрах живописи. Свои картины он рисует не кисточкой, а мастихином или шпателем, который большинство художников использует для удаления ошибочно сделанных.

Картины одесского художника Ивана Чернова Художник Чернов Иван Анатольевич родился 7 апреля 1981 года в Одессе в семье физиков. Живописью увлекается с 6 лет. В 11 лет познакомился с практикой масляной живописи. В 12 лет стал победителем городского конкурса детского рисунка и выиграл поездку в Артек. Автор пробовал себя в разных жанрах искусства. Изначально в пейзажной живописи Ивана Чернова одну из важных ролей играет морская тема, красоты Черного моря переданы в бесчисленных картинах. Наиболее широко в пейзажах представлена ​​любимая пора года художника — осень: ранняя и поздняя, ​​пасмурная и хмурая, солнечная и ясная, нарядная и совершенно опустошенная...

Ропяник Игорь Остапович - украинский художник и журналист Ропяник Игорь Остапович - украинский художник и журналист, родился в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) в 1957 году. Окончил факультет журналистики Львовского государственного университета. 23 года работал в прессе. Член Национального союза журналистов Украины. Рисовать любил с детства, однако в юношеские годы больше тяготел к фотографии и киноискусству (участник многих фотовыставок, автор нескольких кинолент, которые демонстрировались на смотрах-конкурсах любительских фильмов). Во время службы в армии увлекся еще и резьбой по дереву. И только после того, как поступил в Львовский университет, нырнув в водоворот культурной жизни древнего Львова с его многочисленными музеями, галереями, художественными выставками, понял, что живопись - его вторая, а может, и главная стихия. Параллельно с приобретением журналистской специальности учился в Московском заочном университете искусств, брал частные уроки у известных львовских художников. Тогда же, в студенческие годы, во Львове произошли и его первые персональные выставки, которые получили положительные отзывы и высокую оценку зрителей. Сейчас Игорь Остапович профессиональный художник. Более 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимая тема в творчестве художника - воспевание красоты родных Карпат. На его счету - 13 персональных и участие в полсотни групповых выставок, а также многочисленных пленэров как в Украине, так и за ее пределами. Сотни картин художника сейчас находятся в частных собраниях, в том числе за рубежом.

ОДЕССКИЕ ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКА ВАЛЕРИЯ БАБЫНИНА.Украина Бабынин Валерий Петрович – родился 26 января 1966 г. в г. Одессе. Мир образов художника – это мир бульваров, парков, садов, располагающих к прогулкам, свиданиям, задушевным беседам, когда все наслаждаются течением дня, вольным струящимся воздухом, мерцанием воды, солнцем. Одесса, подчеркивает мастер всеми живописными средствами, – город, в котором легко жить, в котором ясно жить. Парки Одессы ценны не только тем, что в них есть, но и тем, что было. Художник порой намеренно открывает пространство на зрителя, а не вглубь, таким образом зритель оказывается в центре этого паркового рая. Пребывание в прекрасном парке или саду – одно из самых чистых наслаждений и светлых радостей человеческого бытия. Картины пастора и художника Валерия Бабынина любят зрителя. В этом светлом мире хочется жить! Деятельность: Художник-живописец, преподователь рисования и живописи. Интересы: Богословие, живопись, кинематограф, история, люди и судьбы. Так хочется по улицам бродить, Петь под гитару в парке песни, И строить планы, радоваться, жить И до конца идти по жизни вместе... Польский спуск в полдень

Художник Казанцев Виталий Викторович, г.Киев. Родился 08 февраля 1988 года в городе Вольнянск, Запорожской области, в семье сварщика и медицинской сестры. Учился: Гимназия "Свиточ" в классе с углубленным изучением иностранных языков (1995-2006); Художественная школа (1998-2005); Запорожский Национальный Университет, факультет иностранной филологии (2008-2013). Живописец. В своих работах я стремлюсь к максимальной передаче реалистичности окружающего нас мира. Большое внимание уделяю деталям и воспроизведению глубины и характера происходящего. Из всех жанров живописи спустя более 15 лет опыта именно реализм пришелся мне по душе. Любимые сюжеты - пейзажи во всех его проявлениях. Живопись для меня - это прекрасное состояние души, самое большое увлечение и реализация своих внутренних порывов.Не так важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, изменяло форму, становилось не таким как раньше, чтобы в этом оставалась частичка тебя самого. Основные произведения: "Леди у рояля" (2017). Живет и работает в (с 2015) Киеве.

Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая) Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая). Живет в г. Львов Я началa свой творческий путь в 2020 году, самоучка и мне не стыдно это сказать. За эти 4 года я выросла как художник и мои картины сейчас живут в разных уголках света, что меня очень радует))) До сих пор ищу свой стиль, поэтому пытаюсь, пытаюсь и пробую снова - красками.))) А вот подборка некоторых моих работ за последние 2 года

Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) родилась в Киеве в 1969 году. Училась в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона Российской академии искусств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве. С 1991 года активно участвует во всеукраинских и международных выставках. С 1998 член Национального Союза художников Украины. Работы художника представлены в постоянной коллекции Национального музея истории Украины, Киев и в постоянной коллекции Salmagundi Art Club, Нью-Йорк, США, а также находятся в частных коллекциях в Украине, Польше, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канаде. Проживает в Нью-Йорке, с мужем и сыном.

Художник Игорь Серый. Откровенное и сокровенное Серый Игорь( igorgrey) родился 29 декабря 1975г. В Украине г. Шостка Сумской обл., в семье простых советских инженеров. Уже в детстве началось его формирование как художника, большая часть детских игр состояло из рисования и лепки. В школьные годы был не однократно отмечен наградами в конкурсах и выставках. Однажды, повстречав художника на пленере, мальчик понял кем бы он хотел стать. Этот случай перевернул всю его жизнь. В 1993 году Игорь Серый, после окончания кулинарной школы, приехал в Москву, где работал в области дизайна. В 2001 году состоялась первая выставка художника Igor Grey в московском посольстве Исландии. С той поры художник участвует в конкурсах и выставках. В 2012 году Игорь вернулся в родной город, продолжил писать. Картины художника-самоучки нашли своих почитателей не только на родине художника, но и в России, США, Канаде, Польше, Израиле, Греции, Германии и других странах. Работы современного украинского художника-самоучки Игоря Серого.

Художник Алексей Томин - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!!! Художник Томин Алексей Георгиевич (30 июля 1961 — 16 сентября 2016) — в Киеве (Украина),в семье киевской интеллигенции (биологов-ученых). В детстве (с 1965 г. по 1976 г.) занимался в киевской детской художественной студии художника Н. А. Осташинского. В 1980 году с отличием окончил отделение дизайна Киевского художественно-промышленного техникума (теперь - Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. М. Бойчука) (мастерская И. Т. Волкотруба) и получил специальность художник-дизайнер. В 1986 окончил Киевский Государственный Художественный Институт (теперь – Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры), по специальности – художник-архитектор, мастерская проф. Б. И. Приймака у Г. Ф. Добровольской. После института, еще в армии занимается графикой и иллюстрациями к различным литературным произведениям (Булгакова, А.Грина, С.Томпсона и т.д.). С 1988 года активно участвует в выставочной деятельности сначала как художник-график (и в национальный союз художников Украины вступает как график); впоследствии как живописец. Сотрудничает с «Укрдиафильмом», издательским домом «Экономист» и другими издательствами как художник-иллюстратор. В качестве художника-архитектора создает ряд монументальных росписей, витражных композиций и мозаичных панно для клубов, рабочих столовых, трипольского детского дома, киевского медицинского института и других общественных заведений. С 2003 года – член союза художников Украины.

Современный украинский художник Юрий Журка. 24 сентября 1965 года, родился в городе Кролевец Сумской области, Украина. К рисованию Юрий Журка пристрастился с раннего детства. Окончив в 1980 году восьмилетнюю кролевецкую школу №2, поступил на отделение художник- декоратор в Харьковское государственное художественное училище. За свою высокопрофессиональную подготовку Юрий Журка благодарит преподавателя училища Бориса Петровича Пелешука. После окончания училища и службы в армии, художник некоторое время работал в Крыму по специальности. В 1991 году Юрий Журка возвращается в родной Кролевец и полнoстью отдаётся творческой деятельности: рисует, пишет иконы, реставрирует церкви. Так он полностью реставрировал церковь в селе Кошары Конотопского района. Свой путь в высокое искусство живописец начинал акварелистом, но со временем перешёл на станковую масляную живопись. Произошло это примерно в 2002 году. И с тех пор художник занимается в основном историческим сельским украинским пейзажем. Это сама жизнь. Если вам когда-нибудь доводилось бывать в таких местах, то вы почувствуете, насколько точно художник передает не объективную реальность, а душу и эмоциональное состояние, природу, ветер и солнце, и рябь воды в реке. При этом он старается добиться максимальной достоверности, изучая предметы того времени и архивные данные. Это вся позитивная информация о талантливом живописце. Также неизвестно, состоит ли он в каких-либо общественных и творческих союзах. Однако же творчество этого художника очень популярно в российском секторе интернета. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска. акварель и другие техники. Реализм, романтичекий реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: деревенский пейзаж всех времён года, исторический пейзаж, жанровые сцены, портреты, иконы и многое другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

ХУДОЖНИК ЮРИЙ КЛАПОУХ + Видео. Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года, живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных выставках. Сложно говорить о Юрии Клапоухе, глядя на его работы, как о художнике-самоучке, но это действительно так. Он долгие годы был профессиональным военным, оставил службу и стал, конечно не сразу, известным профессиональным художником. Если армия и потеряла хорошего специалиста, то живопись (в том числе и мировая) много приобрела. Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР. Юрий Клапоух. Yuriy Klapouh https://www.youtube.com/channel/UCU7Q-7n4bcxB6zPOxSFXZUg

Художник Александр Бобрышев/Солнце в мой приходит дом... Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове. Мы пожелаем всем добра, И " С добрым утром !"- скажем людям! Отличный день ! СРЕДА ! Ура ! Идет он к нам ! Пусть добрым будет !...:))) Удачи вам, мои хорошие !!! Мирный пейзаж напоминает нам о нашем душевном спокойствии. Безбрежные небеса повергают нас в трепет, потому что мы вспоминаем о собственной безбрежности. Почему запах розы приносит нам радость? Потому, что он напоминает нам о нашей внутренней красоте.

Художник Гордеева Мария Анатольевна. Украинa. Украинская художница Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр - пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи.

Украинские художники: творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной Украинская художница Наталья Папирна(1950).Родилась в г. Харькове. В 1970 году окончила Харьковское художественное училище. В 1977 году окончила Киевскую государственную художественную академию, факультет станковой графики. С 1988 года работает в технике батик. С этого же года принимает участие в республиканских и международных выставках. Творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной — это яркое явление в современной живописи Украины. Их подход к творчеству, их целеустремлённость и чёткое следование своему неповторимому пути в живописи опровергает распространённое мнение о «растерянности», в котором пребывает искусство наших дней. Заслуженные художники Украины — Алексей Кулаков и Наталья Па-пирная — это два ярких таланта, судьбы которых переплелись в творческом порыве. Почерк каждого из них сохраняет свою индивидуальность, в то же время являясь частью плодотворного союза двух мастеров. Работы художника приобретены Министерством культуры Украины для музеев Украины, а также хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом. Творчество Алексея Кулакова сакура Любавь,Власть и Сила Борьба Всадницы Юдифь Козак Мамай Кумиры Kulakov & Papirna/ «Грюневальдская битва»

Художник Алекс Левин / Alex Levin. Искусство и Поэзия Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек. Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного. — Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель? — Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов. -Моя прекрасная девочка Майя-Картина Алекса Левина(-My lovely girl Maya-Painting by Alex Levin) «Одинокая бабушка»Картина Алекса Левина.("Lonely grandmother"Painting by Alex Levin)