У всех на виду

Вышла электронная версия коллективной монографии по материалам Международной научно-практической конференции «Горизонты художественного образования и искусства XXI века. (Архитектура, дизайн, изобразительное и декоративное искусство, искусство реставрации)».
Эта конференция прошла в ноябре 2024 г. На ней российские и китайские исследователи попытались ответить на комплекс вопросов, характеризующих сущность художественной программы в наши дни. Как она соотносится с традициями художественного и проектного мышления? Какая роль отводится образованию в сохранении и передаче традиций, а также в актуализации состоявшихся художественных программ прошлого? Как удается художественно-промышленной школе сохранять баланс между традициями и современностью, обогащая проектную культуру в различных областях творческой деятельности? Как применяются сегодня методы программного формообразования в современном дизайне, архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве? Как связаны художественные программы, проектное творчество и образование в современном дизайне, изобразительном и декоративном искусстве и архитектуре?
Художественные программы играют важную роль в самоопределении не только искусства, но и проектных видов творческой деятельности. Они служат концептуальной основой, формальным принципом, визуальной ДНК, причиной и результатом самовыражения в искусстве и проектной деятельности. Художественные программы сегодня, в век цифровых технологий, клипового мышления и искусственного интеллекта могут показаться артефактами уходящей эпохи. Тем не менее, без программ творческая, проектная, художественная деятельность лишается достоверной коммуникации со зрителем, находящимся с дизайнером, архитектором и художником в едином культурном поле. Смысловая основа художественной программы, считываемая на невербальном уровне, как правило, проходит красной нитью сквозь ряд визуальных высказываний, делая их понятными зрителю и пользователю, повышая их роль и значимость для современников.
Собравшиеся обсудили миссию современного художественного образования в различных областях проектно-художественной деятельности, эволюцию художественных и образовательных программ, горизонты прошлого и настоящего в художественном образовании, новые форматы, связанные с сетевыми структурами и центрами притяжения креативных индустрий, созданием креативных творческих кластеров.
Вскоре выйдет печатная версия сборника, а электронная будет загружена в РИНЦ. Сейчас сборник можно скачать по этой ссылке.
По ссылкам видеозапись конференции:
1 день, 7.11.2024 — утреннее заседание
https://rutube.ru/video/private/f4a83fec527739beae4678974cbdc82c/?r=wd&p=2l4AeNhnv9fvZzWy-xkoHQ
https://rutube.ru/video/private/f4a83fec527739beae4678974cbdc82c/?p=2l4AeNhnv9fvZzWy-xkoHQ
1 день, 7.11.2024 — дневное заседание
https://rutube.ru/video/private/e3231c7b01bf85647801f1164f7b3856/?p=NRvv4-RtoRPxZsmFa35zhg
3 день, 09.11.2024 — утреннее заседание
https://rutube.ru/video/private/a5f42158d9029c5323a17c15213673e6/?p=xWNn8CFmBHdyf0BASfEAIg
3 день, 09.11.2024 — дневное заседание
https://rutube.ru/video/private/8f0d3de0fb2b22207a147c21a294c3ed/?p=Fn_lUIIMqf4AtnQcj8e_iA

"Вести" расспросили о дизайн-коде Москвы. Полфразы вошло

В сборнике «ЭЛИН: Зеркало для человечества» главный конструктор системы ЭЛИН Леонид Львович Могилевер говорит о том, как в Москву приехал филантроп и пионер глобальной коммуникации Генри Дейкин. «Отец Рунета» Джоэл Шац в это время был директором института телекоммуникаций частного образовательного некоммерческого фонда, возглавляемого Генри Дейкиным. Познакомил Л.Л. Могилевера с Генри и Джоэлом Иосиф Гольдин, которого Шац называл космическим братом и считал своим ключевым советским контактом.
Леонид Львович вспоминает:

( Collapse )

Ученики Геннадия Вершинина, студенты кафедры мультимедийных технологий и анимации Тюменского государственного института культуры, на основе последнего интервью Вершинина с Владимиром Рувимовичем Ароновым, смонтировали этот фильм.

Диана Шац. Плакат «Космический мост между Москвой и Сан-Франциско», 1986

Войдя в приемную директора Музея архитектуры им. А.В. Щусева, посетитель, первым делом, видит пеструю россыпь значков, развешанных на притолоке двери и по стенам. Разнообразных размеров, форм и цветов, на булавке, заколке, винте и кляммере — на протяжении десятилетий эти сувениры оставляют на память о себе гости музея. Если присмотреться, справа можно увидеть небольшой, сантиметра три в диаметре, круглый, на белом фоне значок, где в обрамлении надписи «Экспедиция к резервным возможностям человека» помещается рисунок мужской головы: нижняя половина — лицо, пристально всматривающееся в зрителя, верхняя половина — Вавилонская башня.


Николай Кошкин. Логотип Иосифа Гольдина, 1982

( Collapse )

Джоэла Шаца часто называют отцом Рунета. При этом уточняется, что «отцы Рунета» это довольно субъективная, хотя и ограниченная группа лиц, разделенная на «технических», таких как устроители института ВНИИПАС и разработчики ОС Демос, и «гуманитарных», к числу которых в первую очередь и относятся Джоэл Шац и его советский друг и «космический брат» Иосиф Гольдин. Они наполняли смыслом деятельность инженеров и программистов, можно сказать, создавали идеологическую основу для проникновения интернета и коммуникаций во все сферы человеческой жизнедеятельности. В 1984 году в интервью журналу Rain Джоэл сказал: «Первый компьютер был введен в эксплуатацию в тот же год, когда мы уничтожили Нагасаки и Хиросиму. Так что это своего рода соревнование между коммуникациями и уничтожением человечества ядерным оружием».
В Советский Союз Джоэл и его жена Диана впервые приехали в 1983 году в качестве гражданских дипломатов. Их целью было создание проекта по визуализации мира. Этот проект поддержали сенатор от штата Орегон Марк Хэтфилд и пресс-атташе Представительства СССР при ООН А. Худяков. Речь идет о плакате, изображающем «как выглядел бы мир, если бы наступил мир». Джоэл и Диана организовали в США серию семинаров, чтобы выяснить, как люди из разных слоев общества представляют себе мир, а в августе 1983 года посетили Советский Союз, чтобы понять, как люди здесь представляют себе мир во всем мире.


( Collapse )

Российская академия художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, РГХПУ им. С.Г. Строганова, Московский архитектурный институт (государственная академия), Национальная Академия Дизайна, приглашают принять участие в Международной научно-практической конференции «Горизонты художественного образования и искусства XXI века. (Архитектура, дизайн, изобразительное и декоративное искусство, искусство реставрации)», которая состоится 8 ноября 2024 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Вход на мероприятие свободный, без предварительной регистрации.
На конференции планируется обсудить миссию современного художественного образования в различных областях проектно-художественной деятельности, эволюцию художественных и образовательных программ, горизонты прошлого и настоящего в художественном образовании, новые форматы, связанные с сетевыми структурами и центрами притяжения креативных индустрий, созданием креативных творческих кластеров.

Программа конференции:
( Collapse )

Намедни, "Вести" расспросили меня и Максима Олейникова, который, кстати, празднует сегодня День рождения, о вывеске "Молоко" на Буженинова и других советских вывесках в современной Москве. Вот что из этого вышло

Журнал «ACADEMIA» опубликовал обзор Первого российско-китайского форума «Теория и практика художественного образования: вызовы современности, традиции и национальные школы XXI века», прошедшего 11–13 ноября 2023 года и организованного совместно Российской академией художеств, Научно-исследовательским институтом теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Российским государственным художественно-промышленным университетом имени С.Г. Строганова, Национальной академией дизайна, Московским архитектурным институтом (Государственной академией), Китайской академией искусств (Ханчжоу), творческой организацией «Шелковый путь искусства» Москва ‒ Тяньцзинь, Тяньцзиньской академией искусств (TAFA) и Сямынской академией искусств.
( Collapse )